史上最好玩的“私密俱乐部”只开放一晚

试想一下,一个能把你完全淹没在歌舞与艺术的极致感官世界的俱乐部是怎样的?你会在那里遇见怎样的人?发生哪些好玩的事?留下怎样的回忆?你又会如何在第二天和朋友描述这番体验呢?

独立思考、神秘感和进取之心是我们用来诠释当代女性的关键词,而这无疑和爱马仕,这座创立于1837年的老牌巴黎时装屋所宣扬的新女性特质是不谋而合的。所以当这座久负盛名的时装屋决定以一夜幻梦的俱乐部形式来大番庆祝女性精神和极致艺术表现形式,嬉闹和狂欢自然也被书写得内敛而文艺。

几何元素、色彩碰撞和视觉体验是一条贯穿这场聚会的重要线索,爱马仕的女性世界创意总监Bali Barret和布景艺术家Antoine Plattteau为宾客们呈现了一场关于女性美学的极致讨论。除了将爱马仕时装屋最引以为傲的经典设计逐一放松,这个仅此开放一晚的“俱乐部”更是模糊了空间、地域和文化时差,撩拨着人的五感六欲,在迷离的光影氛围里挖掘精湛工艺背后的潜台词。

爱马仕将几何设计和色彩着用视作创作的一切根基,隽永的巴黎式时髦和趣味满溢的精美印花就像是钻石上的两个横切面,相互交接得极为有趣。而这一点在这次的“爱马仕俱乐部”中也被烘托的尤为显著。

无论是在品牌2017秋冬作品中被重新演绎的马术着装,还是由女装艺术总监 Nadge Vanhe-Cybulski 向品牌60、70年代丝巾印花图案致敬的作品,新一代的爱马仕女性都无疑展露出一种略带诙谐的高雅气质,而这场别开生面的“艺术大派对”则是宣扬这种氛围最为适宜的背景。10个风格迥异却又具有代表性的创意设计空间将爱马仕女性迷人又妩媚的多面性展现的毫无保留。

色彩是爱马仕品牌发展史中最有代表性的象征元素之一,无论是那一抹品牌极具辨识度的橙色包装,印制在丝巾配件上的夺目印花,还是成衣系列中出现的优雅着色,爱马仕对于每一款颜色的运用总是伴随着寓意深远的典故和思考。而在“爱马仕俱乐部”中,品牌最具代表性的配色被运用在了每一处灯光、空间和单品之上。

虽然俱乐部中的每一个角落都“镶满”了生动的炫彩,但最令人印象深刻的还是“红舞池”的设置。象征着火焰和生命力的红被和各色印花丝巾、腕表、鞋履配搭出了叛逆、热情、妩媚、波普等多种风情。巨形的红色“鸟笼”让绚烂的丝巾在空中尽情飘散,给人一种恍若隔世的视觉震撼,在这个由法国艺术家Jean-Paul Goude 打造的交响世界中,爱马仕的典藏设计变换为极致的艺术符号,灼热而有力。

而另一个被命名为“粉饰间”的粉红色空间则是首次将爱马仕女性细腻和浪漫一面进行展示的部分。顶部的镜面处理将2017秋冬系列的全新作品进行呈现,浪漫轻柔的色调则为其增添了别样的少女气息。仿佛法式歌舞剧舞台的多个游戏台以丝巾和配件为主题,让宾客在畅饮鸡尾酒的同时,尽情消遣。而最具浪漫情怀的当属品牌于2017春夏首度呈现的心形包装盒和一款名为“BRIDES DE GALA LOVE”的丝巾作品,这条90厘米斜纹真丝方巾被通过立体处理的图案嵌入蓝橙两色爱心构成的背景中,令人醉心的爱意与“粉饰间”的整体风格相得益彰。

新锐弗拉明戈舞蹈家Roco Molina及其专属乐队为宾客们呈上的,铿锵有力的步伐和节奏,携手12位身着爱马仕2017年秋冬成衣系列作品的模特,让观众们陷入了不可自拔的感官震撼之中。当她们从橙色礼盒中跃然而出之时,丰富的印花元素、神秘的配色组合和一气呵成的简约廓形映入眼帘,新一代爱马仕女性的独特气质被书写的洋洋洒洒。

而爱马仕女装艺术总监Nadge Vanhe-Cybulski更是在这一季的设计中,加强了对女性情绪里的多面性加以刻画。除了有象征肃穆、利落的黑白立体几何印花,Vanhe-Cybulski 更是运用到了灰粉色、树莓粉、鲜红、紫色和粉红等多个,寓意女性多个精神层次的配色处理,再配以低调的设计细节、缰辔和绑带造型装饰,让绚烂和低调在这个系列达到了完美的平衡关系。模特在 Molina 的带领下将每个动作都表现到了极致的状态,既蛊惑妩媚,又充满力量。

其实从“爱马仕俱乐部”的概念创意,到入场后的每一个互动环节,再到以别开生面的游戏设置作为结束,“玩乐主义”的概念是一个贯穿始终的主旨。而这种对女性姿态和自我认同感的支持也一一被写进了女装艺术总监 Nadge Vanhe-Cybulski 的成衣作品中、珠宝及鞋履创意总监 Pierre Hardy 和 艺术家Jean-Paul Goude 的每一寸精心安排之中。在光影变幻的“会员俱乐部”中、宾客们纵情欢舞的“夜色沙龙”里,亦或是在充满保龄球欢笑声的尾场处,每一位嘉宾都牢牢“谨遵”俱乐部的规则,那就是尽情享受生活,享受美食,享受欢聚的时刻,用热情四射的舞蹈来赞扬女性的力量,而我想这也是爱马仕能给予女性最珍贵的礼物吧。

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